2009 遺忘之影

December 17 Cloudy with a chance of Meatballs 食破天驚

November 1 Tokyo Magnitude 8.0
開頭把小孩假期裡盼不到父母的孩子氣微妙地呈現出來，災難出發時眾人的慌亂也在情理之中。中段穿越城市則過於平淡而省略太多應該有的殘破氣氛與人心慌亂。終章赫然有「靈異第六感」之感，將悲傷淡出的處理是頗合適的。

October 13 戰鬥司書 ~EP1
打著書籍的旗號，其實歸類為「戰鬥石片」的大雜燴可能還適合點。輕小說啊，加油點吧。

September 13 I・R・I・A ~EP1
即使是早期的桂正和還是美眉畫的好。故事嘛，比雞肋再無味一點。沒有故事，打鬥都是無謂的。

September 10 Lost Canvas ~EP4
雖然引進了新時代的美工畫風，但是熱血不在，地上的愛與正義留給女神的聖鬥士吧

August 16 Prinecess Lover ~EP6
這是童話故事，同時宅味也非常濃。傲嬌的社交部部長一下子就被收服了，使得劇情張力頓失不少。另外，雖然早已明說是後宮向，但是男主角的樣子實在太不稱頭，純粹是為了滿足御宅的貧弱代入感吧。

July 3 東之伊甸 ~EP3
引不起興趣的救世主遊戲懸疑性

July 3 juden-chan ~EP2
現在電視播放的尺度還真寬呀，露點、露尿、緊縛，不過劇情還真是無聊呀。天然呆的屬性...

June 27 川之光
人味稍濃，失去了點野趣。不過會作詩的老鼠倒是少見 :p

「活著就是逐漸回歸
就是逐漸回歸出生的源頭
硬要去違背順流的河水
弄得滿身泥垢 沾滿血跡
與敵人交戰
戰後變得成熟 於是又挺身而起
永無止盡 我會永無止盡地繼續走下去
追尋著川之光」

June 15 DOGS Stray dogs howling in the dark OVA - Vol.1
作畫、人設、機械設定都有水準，但是人物和劇情則不行。以第一話來說，依安死前的告解令人動容，但是整個人物行為的合理性不足，主要是孤獨而缺乏溫情的性格和近瘋狂地槍殺父親並冷血、歇斯底里地接管組織，這部份我不喜歡。第二話雖然想藉由巴度呈現一種搞笑式的氣氛，但是太僵硬了，在經營因為沒有煙而焦躁最後暴走的過程中並沒有表現逐漸累積的張力和精神壓力，劇情就答答像鐘錶機械般個自就位。人物的主要設定之外，那些小癖好(像是米哈依的路痴)並沒有合理化到人物身上，硬派上去是不行的。

June 11 信蜂～光與藍的幻想夜話～
集英社為慶祝《週刊少年JUMP》創刊40週年而推出的「Jump Super Anime Tour」一共有3部OVA公開，除了《七龍珠 - 歸來的孫悟空和同伴們》和《海賊王 - 冒險的黎明 Romance Dawn》，就是這部《信蜂》。背景頗有童話之風，人物及故事設定都不錯，ED 巴洛克風格的配樂也很適合，是上乘的小品 OVA 之作。

May 7 Kamen no Maid Guy 假面女僕衛士 ~ EP04
雖然是打算當成早餐時看的輕鬆惡搞動畫來看，但看到中途還是看不下去。惡搞的點不少，筋肉女僕、巨乳高中生、宅男、眼鏡妹蕾絲邊、觸手，不過斧鑿太深，笑點就少了。

Apr 27 真救世主傳說 北鬥神拳：零 健四郎傳
劇情少了點，不是很有感覺。不過作畫品質不錯。

Apr 27 Star.Wars.The.Clone.Wars.Season_01
情節很緊奏，甚至還看得出刻意省略了一些 Clone Wars 的細節，可能在漫畫或小說裡才有。如果照 Jedi 講的
EP2 -> 2D 版 TCW s01e01~e20 -> 3D 版 TCW 劇場版 -> 100 集 3D 版 TCW -> 2D 版 TCW s02e01~e05 -> EP3 -> 100 集真人影集 -> EP4

那還有的看呢 XD

Apr 17 Afro.Samurai.Resurrection
太老套了，尤其是最後複製 Afro 小時候父親被殺立志復仇的橋段。

Apr 13 Virus ~ EP01
所有元素都到位，但是沒有新創元素，沒有繼續看的理由。

Apr 13 Lamb 禁錮天使
題材不差，但動畫水準低落，2D 人物動作僵硬，3D 則材質粗糙、物體更是無法跟背景結合，有嚴重的藍幕感。劇情勉強可以，但 40 分鐘可能太短，稍微發展到 1.5 ~ 2 小時會好一點。禁錮天使製作的過程有點攻殼的影子，但是結果則草草結束，配合低落的 2D 整體效果折扣不少。不過如果願意繼續投資下去，也是件好事。配音的話，No comment !!!

Apr 7 香格里拉 ~ EP1
GONZO 的動畫，雖然作畫算是精美啦，一整個就是很造作，不喜歡。

Apr 7 Darker than black 黑之契約者 ~ EP14
男主角的冷淡也許是因為身為契約者的緣故，但卻能無視契約者的限制，這是致命的人物設定。不過最嚴重要的還是單元故事性不強。

Feb 21 火影忍者─疾風傳 279(59) ~ 291(71)
聽說最近鳴人變的非常強，花了四、五天下載到最新進度。結果花了兩餐的時間就看完這個 13 話的段落 -_- 大部分的時間都在四倍速快轉中看過去，鳴人跟這段的主角「空」是一樣的熱血笨蛋，緩慢的劇情推進速度就是半年多前不繼續看的理由。不過鳴人這傢伙心裡素質倒是慢慢有所進步，九尾查克拉妖衣出現了以後還能靠意志力壓回，這在少年漫畫裡倒是比較少著墨的。

Feb 14 New.Dominion.Tank.Police 特搜戰車隊
士郎正宗原作。特搜戰車跟 Tachikoma 應該是系出同門。性格火爆的蕾歐娜倒是跟 Patlabor 泉野明如出一轍。配午飯欣賞還可以，但不是特別喜歡。這種片比較適合對機械設定有愛的人吧。

Jan 18 futarinokuroiisha_BLACK JACK 兩個黑市醫生
「生死如常 為醫之道」手塚真並沒有把這個精神發揮得很好，就是一般普普通通的作品而已，雞肋乎！

Jan 10 Majutsu_魔法禁書目錄 ~ EP14
明明主角右手有超強又來源不明的 Imagine Breaker 可以消去一切魔法、物理攻擊加上不死的蟑螂般主角威能生命力卻一直自稱弱者，萌萌的 Index 又被路人化，怒!!! 不跟了。

Jan 4 Guyver_強殖裝甲 --> 真進步的裝甲，各種物理攻擊都具備，有純肌力、頭部小型雷射、胸部大型雷射砲、超震動刀、重力波、氣動砲。居然後面就沒了，敵人的進步還多一點。最後居然只是來個雙重殖裝 Power 加強版。劇情加油點，好嗎？

Jan 1 Mouryou_魍魎之匣
經營地詭異又懸疑的氣氛，看似毫無關係的鋪陳最後在京極堂的敘述中整個串了起來。說起來懸疑偵探推理類別的故事真的不適合我，不過這仍是一部好作品，適合喜愛這類型的人。

2009 觀影小記

Dec 16 After the Sunset 鬼膽神偷
要放輕鬆點來看這部片，偷天換日的竊盜在這裡只是點綴，片名就說了，夕陽無限好。對男人來說，要放下一切，和愛人看夕陽到老還真難，當然，有辦法脫身偷雞（鑽石），就得有辦法靠三吋不爛之舌挽回美人心─愛的誓言說的好，適時拿出的鑽石戒指也不可。就這樣，剩下的，男人看莎瑪海耶克性感的胴體、俯身時導演刻意給的 service 、看每人瑜珈展現柔軟的身段。女人看迷人的皮爾斯布洛南、和伍迪哈里遜搞曖昧的男男防曬乳擦背情（西方版的男男風吧）。整個片子在巴拿馬的天堂島度假氣氛下，劇情有著輕佻的風情。伍迪哈里遜的笨探員式辦案也增添了本片不少歡樂。


Dec 15 (500) Days of  Summer 戀夏(500日)

Dec 10  Pandorum 顫慄異次元
滅絕的地球、人類最後希望的宇宙移民船─而船長在冬眠醒後的身心後遺症之下崩潰、而船員也突變成異種，怎麼看都是好的設定，然而丹尼斯奎德真的老了，全片困在副控室，和幻想出來的船員互鬥，失之陳悶。工程師班佛斯特穿過龐大的太空船欲再啟動引擎與異種的追逐節奏和預期有著落差，同時對老舊太空船內的環境演變交代太少，使得劇情缺少合理性。

Dec 3 李米的猜想

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Stephen King 史蒂芬金 : Skeleton Crew 故事販賣機

書摘：
他從未想過「勇敢」這兩個字。只有恐懼。巨大無比，使他看不見其他一切的恐懼，如果真還有其他任何情緒的話。

SK 的驚悚在於尋常事物中生出怪誕的、不能接受、無法理解的─恐怖、死亡，由落差中顯出其強度。〈木筏〉是我最喜歡的一篇，怪物、恐懼，有張力地持續，一個接著一個，最後主角也迷失在怪影的炫目色彩中。

〈適者生存〉拋出的這個問題─「人有可能吃自己的肉活著嗎？如何解決不斷截肢的衝擊性休克？醫學院教授答道：這要看該人的求生意志有多強」光用想的就被嚇到了，但實際證明自己嚇自己最可怕，海洛因的止痛效果讓痛苦和恐懼失色不少，但實際想想，沒有止痛劑的話，很難完成對自己肢體實行的外科截肢手術。這是太極端的題目了。

〈迷霧驚魂〉顯得有些冗長。當然，SK 自己都說他寫起來經常像得了象皮症一樣，某方面來說，叨叨的敘述也是突如奇來的驚懼前的寧靜，再說，本篇故事是在濃霧中發生，也不好太說什麼。但這篇登場的人物太多，我想處理多人之間的互動不是 SK 擅長的手法。SK 的敘述比較直接一些，修飾比較少，因而適合比較簡單的背景和人物設定，在簡單裡將恐懼跟驚悚的效果極大化。

〈陶德太太的捷徑〉給喜歡抄捷徑的人一看就會對味─我就是。我們會費勁地尋訪、找出兩點間的最快路徑，快哉千里風。想想如果在這之間的僻靜小路上發生了…，的確也是怪恐怖的。附帶的主僕愛情讓這個故事溫暖了一些，不過，我想愛飆車的女士們的確不會喜歡一個老男僕的。

在晚上稍微費點心思進入 SK 的書中，讓自己嚇個半死是一種享受（？）和練膽的方式，直視恐怖才有機會跨過去繼續前進，雖然恐懼總是會留著一絲陰影，我們不懂恐懼的旁系前祖們都滅絕了，恐懼也是人性，也是我們該了解的一部份。

最後對原文書名做點小思考，Skeleton Crew 指的是書中每篇都有的死人（橫死的居多）跟失蹤人口嗎？

朱天心

想我一頭栽進來看朱天心應該是由於王德威【當代小說家】系列編輯前言看的我是感哉其言，而在學校圖書館架上順便瞄到《古都》隨手一翻順手帶回來的。

《古都》敘述的男性聲音性別曖昧，讀來就是一份違和，究竟是朱天心功力未到還是有意為之，想來再怎麼才氣縱橫也難以跳過天生性別的鴻溝。〈威尼斯之死〉裡小說走向由咖啡館氣氛決定，〈拉查曼志士〉自我注視的焦急在於別人的眼光和背後的叨叨閒語，〈第凡內早餐〉有著小白領對資本主義商品的膜拜，朱天心這個聰明人究竟是隱身幕後看著台前角色渾不自知暗地低聲地嘲弄還是自我揭露、自我嘲弄，寫的是別人還是自己？

〈匈牙利之水〉對氣味打開的記憶藏寶箱是有些炫弄，但實則我是有些嫉妒的，人怎能記得如斯細節。但想來博聞強記是小說家們天啟、天罰的能力，做為讀者，高高興興地轉著萬花筒瞧著便是。

〈古都〉肆意地如尋常觀光客般地踐踏一座富人文氣息的城市我是不願的，但究竟要多少歲月的沈積才能堆累出能與城市相互感應的思維呢，我是有點迷惘的，估計此生要主動地踏上想像中的城市是不太可能的。老人在的都市，就是古都吧。

〈時移事往〉、〈我記得〉，是的，我記得那不過是 N 年前，一回想起似乎是上個世代人的事情。在看的這當時和朱天心寫作的年紀也差不多，九零年代以後的社會時事也還約略記得，大約我們總是不那麼輕易地遺忘過去，將今日之我層層疊疊地壓在過去之我上，對於政治態度猶然。我們念念不忘地人「當然」是由過去回憶、經驗所累積而成，怎麼可能今天突然冒出一個打著昨日之我旗號的人出來騙吃騙喝。

政治受難家屬(〈從前有個浦島太郎〉)卻做了不同的事─偽造了過去事實。政治的苦難是事實（或者被某時的公眾視為事實)，而事實是什麼呢？事實為「現在」服務，而「真實」呢，The Truth is Out There. 當多數人要的是或只能看見「事實」，我們要拿什麼出來？

"記得"，老靈魂們記得那些瑣瑣碎碎的事，甚至一些他X的幹嘛要知道的事也拚命去收集、去看，為的是存在感、為的是那麼一點「知道了什麼就可以讓腦子某些地方穩固一點」，通過了「知識」帶給我們的儀式─吃這些、用那些、買這個、穿那個，多少可以在這裡面偽裝著。但那股死人身上的屍氣是隨著年月逐漸加深的，身邊的人會自然地開始改變他們的稱呼，終究想「逃」也是無處可去的。

袋鼠族、家庭主婦(〈新黨十九日〉)、還是上班族(〈佛滅〉)，生活、理想，全都不存在於此時的「生活」裡，此時的生活不僅是「妥協」，甚至是全面的退讓。那個年輕時、回憶中美好的希望似乎是一個玩笑，只是我們笑不出來。

愛情、政治理想、逃出後的美好生活，在過去與現實/現在，顯得連結地有點曖昧，一想起來臉紅紅又有點悵然。

朱天心一路來成長/年老，而且老的特別快。「不帶煙硝味」而姿態、身段不見降低，在〈淡水最後列車〉後顯得無情，而敘述的身影消失在不特定人聲中的回憶裡，曲終人散，徒留滿紙荒唐言給一、二知音見證曾經發生過的這些事，瑣瑣碎碎的、人生、理想、愛情、生活。

Lost Day

今天，是失去之物的日子。

Hitachi 120G IC35L120AVV207-1, May-2003
買的時候正是重拾對 IBM/Hitachi 信心的時候，多年來也一直很稱職，即使在卸下一線用途之後轉任騾子碟仍是。只是，今天她再也不轉動之時，我才想起，之前已有種種預兆。上個月在整理 mp3 到 iTunes 時偶爾會卡住一下然後恢復，這時我該有警覺才是。然後，這兩天頻繁地在 eMule 運作時寫入錯誤，這時我還以為是偶然的壞軌，整理一下誤以為壞掉的檔案而仍無所覺。然後，今天，瞬間，一個嚴重錯誤的回報後，就再無法順利啟動了。雖然有約 100G 的資料在上面，所幸損失不多，大部分是已經看過或是純粹分享的檔案，剩下的大至也還記得是哪些，重新再下載就是。在進入 SATA/SATA2 HDD 世代這麼久之後，這顆硬碟離去只是標示著 IDE/ATA HDD 的時代─也是我 20 歲那時的青春，也漸行漸遠了。

SONY MDR-Q55 耳掛耳機
還在 D-Link 時某年收到了兩千塊泰一電器禮券到那時還開著的中興百貨二樓，逛了一圈不知道要買什麼，於是自暴自棄地買了這個耳機和一個象印保溫瓶。這個耳機後來成為我騎單車聽 mp3 的主力。在搭配第一任PD七彩小精靈256MB 和第二任 Creative MuVo TX 512MB 時還不特別覺得什麼，只是偶爾會因為風大而被吹落。後來和 iRiver T10 2GB 搭配的時候，驚為天人，第一次覺得 mp3 也這麼好聽。只是，這時耳墊已經逐漸脫落，露出擴音體，實在來說是醜了點。沒想到今天一出門才拿起來就發現左邊已經完全沒聲音，仔細一看，延長線接頭鏽出了銅綠、塑膠的部分也剝落一些，是上了年紀了。我想，她標示了我第一個單車 mp3 的時代吧。

SMART 三段直立式(7顆LED)後閃光燈
這是最不傷感的。當初就是因為前任後燈因為接觸不良而陣亡後體認車燈是耗財之後買的，NT$180 也不算貴，物有所值。只是，同時間一起買的另外一個還好好的，為什麼這個這麼快就被電池漏液弄壞了呢？順道一提，似乎某些金頂電池會漏液，很可能是仿冒的，電池壞了不打緊，弄壞了機器得不償失，慎之慎之。

Italo Calvino 卡爾維諾 : Six Memos for the Next Millennium 給下一輪太平盛世的備忘錄

卡爾維諾為我們作著最溫暖的夢。讀卡爾維諾的文字總覺得心靈輕快而溫柔起來，對照他在本書裡提示的五種不可或缺的文學價值─輕、快、準、顯、繁，上述的感覺其來有自。

輕─「我們所選擇並珍視的生命中的每一樣輕盈事物，不久就會顯示出它真實的重量，令人無法承受。... 並不是說要躲入夢境，或是逃進非理性之中。... 並需改變策略，採取不一樣的角度，以不同的邏輯，新穎的認知和鑑定方法來看待世界。」

快─「心智速度的價值在於它本身，在於它能提供樂趣給予任何能敏銳感受的心靈，而不在於它能產勝任和實際的用途。」

駱以軍 - 遠方

在短短幾個星期裡，我從三位閱讀量都比我大很多的人口中聽到「駱以軍」的名字，使我興起了找來看的念頭。我問了友人 M 君，她說「大概是他最近出新書，坊間又熱鬧地談起他吧」

駱以軍筆下的自述（？）心情、氣氛與敘述的神態，宛若我一部份心情的寫照。我瞧著他緊急地招應父親病危諸事彷彿也瞧見自己的未來。

此外，他筆下改革開放後不久的二線都市，對照著去年前往大陸出差時的見聞，一股時空交錯之感鶩地湧上，讀來也是頗具興味。

然而，看到中後段變覺得不對勁了。重複的章節宛如漩渦般停滯了現實的流動，我同意大姊對他的評論─自溺。駱以軍的文筆是我欣賞的，題材上也沒有問題，但自溺在文學創作上是不健康的，對讀者來說，沈溺在這種氣氛裡同樣不健康。

結束了好一陣子的古典小說閱讀，我感覺慢慢可以讀近代和當代的小說了。駱以軍算來也大我不多，所取材的台灣社會也是我熟悉的。年近中年，記憶也從陰影中爬了出來。小說，映照的是回憶也是幽暗的心靈吧。

十月十日，台北東區，陰、有雨

約在捷運站出口。看了看時間，如預想中比約定的時間早到。拿出為了這個情況而準備的書靠在牆邊開始讀。但我開始忐忑地觀察附近疑似在等人的女子，打量她們的身影，心中七上八下，沒法專心看書。

「天啊，不會是她吧」我急忙撇過眼神，不敢與之交會。

「她會不會也在附近打量我，萬一看苗頭不對，立刻就放我鴿子？或者根本存心不來」畢竟約好見面日期之後在 MSN 上就冷淡下來了。在 Live Space 看到她加了另外兩個男生當好友，前幾天應該都跟新朋友聊天吧（也不過比我新個幾天）。

心跳穩定地狂亂增速，吹過電扶梯的一陣陣風也帶不走躁熱。

那些以往在陳腔濫調的愛情小說、網路小說裡初次約會見面的情節一幕幕閃過心頭。時不時對自己苦笑一番，身歷其境的五味雜陳正如主角一般卻如斯恍真若虛。

「喂～你到了嗎？」

「嗯，我在出口這裡，手上拿著一本書」

「哈，當作認人的記號嗎？」我赧然一紅，不是很想承認想藉此增加些文藝氣息。
「怎麼沒看到你？」

「啊，我在樓下，現在上去找你」

「請問你是...？」

「對！」一個照面，我知道了今天約見面的結局，也許她還不確定。

「嗯，那我們往這邊走吧。」

Italo Calvino 卡爾維諾 - 如果在冬夜，一個旅人

這本書從我聽說以來也過了十幾年了，我記得當初看到導讀就跑開了。這回打開卻一看就知道會喜歡。這是一本很有趣的書，轉變的視角和異質的各短篇交織在一本書中，形成了複雜的感受，我特別喜歡那些暗示、揭露作者與讀者心態的橋段，在這個光怪陸離後現代裡，這可能也反應讀者、作者（作者從過往年代到現在可能一直都是）窺淫和暴露的變態心理。這本書雖然不是明亮的夢，但彷彿看到卡爾維諾叼著煙斗悠哉的身影，小說，還是有著無限可能的 :)

閱讀的故事、閱讀地圖

說起來這兩本並不是同份量的書，但簡而言之，都是談論閱讀的書。

先說《閱讀的故事》，上個月房東來粉刷房間，被迫離開房間，於是跑到交大圖書館避難。倉皇出走的心進到肅穆寧靜的圖書館一時間也找不到想讀的書。早上在書櫃間悠悠晃晃最後翻了翻很不實用的《君王論》這本小冊子後度過。吃完學生版份量不小的快餐，回到圖書館小憩，下午一下子就找到了這本書，馬上就在露光的中庭裡開始看起來了。

唐諾的導讀之前看了不少，這本書更是集之大全。閱讀這件事對我來說並不是必需品，比較像是零食(這一點跟選書有密切關係)，而且一陣子就會突然胃口大開，因而對於閱讀總是有些迷惘，畢竟大量實用零食基本上不是健康的事。但是看這本書是很輕鬆的，其實，還有些激動，因為有些循循善誘似乎就是為我而說、為我立起了一個閱讀人生的希望與目標。有些章節，我邊看邊流下激動的淚水，人生的苦悶與重擔在閱讀這一刻尋到了一個宣洩的出口與希望。

每本書都是一個世界、一些觀念，當我們不再看書，也不再想看書，就離開這些夢想和世界，回到這個擠壓著現實、沒有迴旋空間的「真實」人生，因此，倘若有人說最近都沒什麼好書看了，反應的是很沈重的心情的。時時記得書為我們開著的窗，我想這一點就夠了。

《閱讀地圖》的調性就不同了，大量的書籍與人名、典故，要得到和《閱讀的故事》相同的共鳴恐怕需要級數相當高的讀者。不能說這本書不好看，略過那些硬梆梆的人名、典故，單就閱讀這件事在歷史的演進裡所沈積的種種，也著實有眼界為開的興味。

篤姬與大奧明治篇

斷斷續續地聽過幾部大河劇的名頭，但從來也沒想過去找來看。不過篤姬的風潮傳入耳中時，也興起了興趣找來看了。坦白說，粗看少女時期的宮崎葵並不覺得討喜，一放又是幾個月過去，連哥哥都看完了，才在其他連續劇（主要是上野樹里早期的各番組）都看完而陷入斷糧之際才又有些無奈地拿出來看。

跟大家一樣地，一開始看就無法停止，幾近照三餐接著看。我沒看過大河劇，但片頭精美的美術設計和優美的配樂完成度非常高，從片頭就可以將觀眾吸入。進鶴丸城前的劇情非常流暢，不愧是史上最年輕的大河劇主角，年輕的活力將"於一"的古靈精怪演繹地十分傳神。

但進城後，特訓不甚了了，與將軍的婚事一等就是數年，將劇情拖慢下來，在此時有些興起退卻的想法，但此刻也不過是全部劇情的三分之一至四分之一間。想來是編劇/原作的虛構力有未逮。

大奧將女性的華美與幸福生活的想望禁錮起來，當然是悲劇，如同其他人生的悲劇。不過，《篤姬》輕輕放過了這點，將焦點集中在篤姬身上以及與家定的相處和幕末諸重要歷史事件上。

那個勇於表現自己的篤姬（極可能是作者的人物性格創造），在三十一集（左右？）對家定說出：「我會作為德川家的一份子，守護德川家的未來」之後等於繳械，失去了自己的聲音，隨著歷史潮流而擺布。我是有些失望，想看的是更戲劇性的歷史劇（時代劇），但畢竟這是有傳統的歷史劇，不能背棄太多歷史事件的決定（即使也被批評竄改諸多歷史事件）。

御台所和天璋院的宮崎葵扮像有種沈靜的和式之美，配上宮崎葵刻意為之的語調，即使身為幕末歷史潮流中的花瓶，我也甘心看著她到最後，可以說後半段僅靠她個人魅力維繫。其他人物的演出─西鄉隆盛、小松帶刀、坂本龍馬、大久保等人─一方面跟篤姬在大奧裡的戲份對不上，一方面過於簡略而流於龍套。

篤姬的歷史價值在於使西鄉沒有攻進江戶城，並保全了德川一家血脈。其他的部分恐怕都是作者/編劇的杜撰，就取得歷史知識而言，這個部分只能得到概略的印象，不過對於像我這樣對日本歷史陌生的觀眾而言，確實也引起了我不少興趣並多少了解幕末及德川一家的歷史。

宮崎葵和瑛太太年輕了，只能承擔的起年輕時的歷史人物，那跟他們比較接近，而無法演出那些人物是如何佔據歷史的一席之處。他們的歷史人物有表面的演出，但深度不足，這一點大家的批評一點也沒錯，但不可諱言的，年輕的演員讓歷史人物更有活力、增添了歷史劇的魅力。大河劇的傳統要繼續吸引現代觀眾，也必須從這裡走出一條路。

2010 年的《龍馬傳》由 Galileo 福山雅志主演，應該比玉木宏呆頭呆腦的坂本龍馬值得期待。只不曉得到時我對幕末歷史的記憶和興趣還剩幾分。

至於前作富士電視台的時代劇《大奧》呢，我本來只想看看菅野美穗的篤姬扮像而已。找來看之後，發現和《篤姬》大異其趣。明快的敘事和以大奧為中心的劇情，讓我覺得大奧就像全部都是女性的職場（一方面裡面設定女中似乎可以經來出入大奧而不是有進無出沖淡了深宮悲劇的氣氛），看著看著我有點想笑，當然這跟美味三人組也有關係就是了 XD

崛北真希的和宮本來已經覺得不太能接受了（髮型配她的大頭覺得好醜），和安達佑實的和宮比起來又覺得好太多了。《大奧》看野際陽子的實成院和淺野優子的瀧山兩人對手飆戲實在過癮，安達佑實只能在一旁衲涼，時代劇《大奧》在戲劇性的表現上比歷史劇《篤姬》突出多了。

Dostoevsky 杜斯妥也夫斯基 - Idiot 白癡

白癡

時序進入了六月之後，閱讀的腳步就慢了下來了。一方面六月是每年蟄伏的日子，一方面這本書不那麼好看。作為主線的愛情，在幾個震撼性的告白和逃婚的場面之外，就是公爺那被指為純潔而不通事情或說是洞察而關懷的純真感情了。這個傾注了全作品之力闡述的情感（嗯，我想不到更好的詞來代替），閱讀越是悲哀。尤其在後半段，在公爺癲癇發作之後來到休假聖地，在前半段我們還以為公爺純真而高潔的感情可以感化所有周遭人時，這時我們已經幾乎可以想像到那最後悲哀的結局。

公爺是不見容於這個世界的，他的存在與作為也帶給兩位女主角不幸，說真的，這真令人感到刺痛，另一方面，圍繞在公爺旁的欺騙、利用、憐憫和譏嘲，也如同鏡子一般。杜老的小說一路看下來，越看越害怕，那些你不願意回想起的惡夢隱隱約約地浮起，我開始有些懂得那股杜斯妥也夫斯基的邪氣意謂所指。

崖の上のポニョ 崖上的波妞

不像霍爾的移動城堡那個陌生而沒什麼感動的故事，這次的故事是我們熟悉的人魚公主。儘管宮崎駿幾乎改的面目全非，但基本上我覺得還是個簡單而吸引目光的故事。

背景的美術水準和波浪的效果令人瞠目結舌，部分的畫風和觀點呈現很明顯的童趣，我特別喜歡水漫街道、小島而宗介乘著魔法放大的玩具船逛街的情節，我想這是很多小男孩的夢想，也許也是宮崎駿獻給他那不疼愛的兒子的禮物。波妞踏浪而行的配樂很明顯地模仿「女武神的飛行」，有氣勢但沒有讓情緒隨之高漲，小敗筆。

成年男性的缺席(宗介父親)和無能(波妞父親)本來也不是非得糾正，但 Risa 那隱隱的怨懟在這種片子裡看起來是不很舒服的，我以為可以表現的更溫婉一點，畢竟這部片的主題並不在此。

劇情改編上並不完整，Risa 母親如何到達老人院和女海神何以選擇老人院作為試煉結束的場所沒有交代，人魚公主的試煉也沒有完整執行，莫名其妙從上船之後就開始，而無驚險地到達老人院就順利結束，這實在太奇怪了。宗介的母親與女海神的交談也顯得神秘兮兮不明所以。

以宮崎駿的大師地位，作品如果不能完整地交代故事的來龍去脈是不應該的，而這把年紀還糾纏於與兒子間的關係，可謂晚節不保，如果這是引退作，那真是可惜了。

小說面面觀、小說家的13堂課

覺得閱讀小說似乎到了一個瓶頸。沒錯，許多以前無法閱讀的書已經看的下去了，不過還沒形成像騎腳踏車那樣騎上去就很順暢的狀態，除了看故事以外，還能看些什麼。

《小說面面觀》讀來很有耳目一新的感覺，畢竟演講稿接近口語，和寫作用的語言有些不同。當然最大的收穫在於取得人物、故事、情節的新觀點，雖不足以克服後現代的書籍，但對於我最有興趣的古典作品已經非常受用了，這是一本好書。

《小說家的13堂課》呢，我以為這是談小說的書，書名沒錯，只是有點取巧，實際內容是「小說家」的上課內容，而這是我看過最奇怪的小說評論─把整本書用自己的話簡介了一遍，這叫小說分析？書名應該要改為「小說家的名著選讀、導讀」之類比較好。

王安憶提到小說家的處女作雖然技巧上不夠成熟，卻充滿著創作的熱情及初衷。年輕的時候也是懷抱的很大的熱情在閱讀，對於閱讀生涯來說也是很寶貴的時期。其實，也就是「年輕」吧。

王安憶說到，「思想也進入了一個大眾的消費時代。…關於人生的良藥，簡直多的不得了，各種各樣的哲學，都是提供你解決人生的問題的…你缺什麼就有什麼。結果是現在的人就像藥吃多了，有抗藥性了…」最後退到瑣碎的日常生活裡，以虛無來躲避最後的死亡。誠哉斯言。

小說的閱讀某種程度上也依賴著讀者的人生體驗。《紅樓夢》分析了那錯綜複雜以及積累中國文化的人際關係。透過不斷的閱讀和對於小說分析的練習，在閱讀的深度上還是大有可為的，經驗與熱情，理性與感性，左腦與右腦，調和就是一生的課題。

A Good Woman 美麗誘惑(2004)

我想保守的 Meg 並沒有給 Scarlett Johansson 太多發揮的空間，Helen Hunt 的風采還是主宰著本片。好女人的婚姻看起來似乎幸福美滿，但隱含著平靜、呆板而又脆弱地禁不起外遇的挑逗。而壞女人呢，表面上看來風風光光、左右逢源，但不安的靈魂無法安定，必須依附男人的經濟同樣脆弱，確是個難解的習題。而男人呢，不是呆瓜就是色瞇瞇的富老頭(同樣的呆）。而劇尾安排的喜劇收尾，我懷疑是電影劇本加上的，是不是暗示著所謂好（幸福）女人的定義就是如此呢，也許？總而言之，是個讓人有小小思考的愛情小品。

說來自從 Lost In Tranlation 之後 Scarlett Johansson 就沒什麼令我驚豔的演出了，除了 Match Point 那個富家女婿的外遇女演員神經質的表演還不壞，如果演出的水準沒有更進一步那就可惜了。

Dostoevsky 杜斯妥也夫斯基 - The Insulted and Humiliated 被侮辱者與被損害者

看完一些導讀和內容簡介之後本來是想略過這本地，但是想想還是完整地把杜老的重點作品看過一遍。實際上，一開始的故事性也還不差，也很流暢地看了下去。但中段以後 Alexey 的性格弱點使的和 Anna 和 Katerina 之間的三角戀愛落入虛弱的羅曼史老套，是比較可惜地。比較好的部分是在於對「侮辱」、「損害」、「尊嚴」的幾個主題的探討，在這裡以 Ivan 的眼光觀看幾個主要的人物，Valkovsky 親王、Nikolai、Anna、Elena 的描寫和發言都有其深度，不過在幾個作品裡面還是算比較弱的。

Italo Calvino 卡爾維諾 - Perché leggere i classici 對什麼讀經典

除了第一篇短文以外，其他書籍的評論還是要讀過比較能夠進行對話。

駭客倫理以及資訊時代精神

在等待就業的時候看這本書分外地有意義，特別是對工作目的迷惘的時候，再重新審視對謀生工作的態度。不過想的越多，似乎越不容易在主流工作裡求取平衡。

村上春樹 - 萊辛頓的幽靈

為了想看《東尼瀧谷》的原著才來找這本書，說起來也是兩年多前的事了。而上一次看村上的書，是更久以前。

「我們在這人生中真正害怕的，不是恐怖本身。…最可怕的是，背對著那恐怖，閉起眼睛。結果我們把自己內心最重要的東西，讓渡給了什麼。」

封面上這幾句寫的不壞，但是內容卻不是這麼回事。我很快地把幾個故事看了過去，略過"綠色的獸"。很驚人的，或者說毫不意外地，幾乎沒有什麼感覺。在寫這篇的時候又看了一下目錄，才發現到，這幾篇寫的都是「男人的寂寞與寂寞的男人」。但這寂寞實在是抓不住的東西，靜靜地在書裡，到底是什麼，講不出來，卡著令人難以難受。

因為看過改編電影，對"東尼瀧谷"有比較多感覺，電影呈現和小說不一樣的氣氛。在書裡，東尼的妻子搬進了他心理，佔據著一部份，是重要的東西。而後，離開。東尼再度寂寞，而且失落了最重要的東西。人的心靈如同房子，房客搬進搬出，而房子依舊寂寞。

Italo Calvino 卡爾維諾 - Le Cosmicomiche 宇宙連環圖

我必須很冷靜地才能寫下這篇感想，因為卡爾維諾激起了我太多文學與生活的想像，而科學？可能對非理工背景的人會比較有感覺吧。

我非常喜歡"月亮的距離"這篇，詩意與隱昧的愛情就在奇妙的登月想像裡。"水族的舅公"真是太妙了，即使舅公不是「魚」（還是兩生類），那種義大利式的家族關係還是讓我們笑咳咳，更不要說最後 Qfwfq 的女朋友最後還跟著舅公走。"打賭"─「我想，那時多麼美好啊，我能…猜測出時間與空間的準確交叉點…。而現在，事件接連不斷…」。"恐龍"反映我們對自身的歸屬，以及在社群裡的認同與孤寂。"光年"則顯露我們表現自己時與別人眼光存在的想像落差，寫來呈現出微妙的嘲諷與喜感。

卡爾維諾帶給我太多對於生活的不同觀點，他的文字連結了許多平常不在一起的概念、想像，帶來許許多多平靜或而小人物般的喜樂，難以言喻。

Neal Stephenson 尼爾．史蒂芬森 - Snow Crash 潰雪

吾友 F 君前陣子一直強烈推薦這本小說，在圖書館的預約排隊排了一陣子之後終於到手。即使我對 Hacker / Virtual Reality 之類的題材還算熟悉，看了沒多久還是覺得就像在玩網路衝浪 (Net Surfing)那樣被一堆東西塞爆，腦子裡像被重金屬音樂轟炸或是嗑藥過那般（想像中的，實際上根本沒嗑藥過）處於異常興奮的狀態。我離開了書本冷靜了一下，覺得不能用一般看小說的方式來讀，決定以快速瀏覽網站的方式來讀，這樣一來，果然跟上小說的節奏，感覺順暢多了。

對美國資本主義的嘲弄（境內由各大型特許國所切割、快遞小子、比薩黑手黨…等）和政府體制的不屑（Y.T. 的母親在聯邦擔任不知程式內容的荒謬程式設計員，聯邦並被利用進行潰雪病毒的設計工作）構成了小說現實背景的細節，Metaverse 的部分，在後來的日本動畫和 secondlife.com 之類的實現，在今天看來就不是那麼陌生，降低了不少衝擊感。

但我想這些都省略不看也不會損失太大，讀者直接從 Chap.56 開始讀就可以了解《潰雪》的全貌。把人腦當成計算機組織裡面那些由機器語言運作的硬體及運行高階程式語言寫成的軟體結合而成的概念蠻酷的，加上導入神經語言學和蘇美神話的詮釋，看起來真的煞有其事，有趣極了。這個部分我想要對計算機組織或計算機概論有些了解才懂得這些連結的趣味所在。其他的部分我想就像網路衝浪般滑過去就好了，除了「潰雪」的理論概念部分，其他的前述的東西只是點到為止，著墨不深，就像高速行駛一略而過的景象。在《潰雪》成書的 1988~1992 之間，本書足以驚世駭俗，而今日仍足以列為科幻重要作品，但要成為經典？還是讓時間去證明吧。

Oliver Sacks 奧立佛．薩克斯 : 腦袋裝了2000齣歌劇的人

以腦神經的觀點及大量的臨床觀察來看，我們能夠聆聽並理解音樂一點都不是輕易的事─對出了問題、或異於常人的腦袋而言。我喜歡音樂，但一直苦於近乎音痴的音感，但還好我仍可以感受旋律及節奏之美。就書中來講，要掌握音樂的旋律、節奏、音色、音高都必須有其相應的腦神經迴路，也因此會顯現出特定的腦部結構（目前是以腦部掃瞄、腦電波偵測及生理解剖來觀察），除了先天和嬰兒時期的被動型塑以外，在我們成年之後，透過種種行為─練習、學習、受傷、藥物、人際往來，也一樣會改變腦部結構和對音樂的認知和感受。

腦部神經的硬體會影響「我」的音樂感受，但「我」也可以動動種種行為來改變對音樂的感受，因為人的大腦有如此令人驚異般的適應能力。實際上，我自己也在最近午後閉著眼躺在床上聽音樂的時候有更敏銳的聆聽經驗，特別是古典音樂這種具有結構和彷彿進入靈魂深處的音樂。

另外一個啟發的概念是聆聽音樂實際上動用了許多的腦神經網路和連結，也因音樂類型不同而各有異，「敞開你的心靈」不是一句口號而已，其中隱含著增加腦部的敏銳度及感應的迴路形成更複雜、深刻的音樂經驗。看完此書，確實受益良多。

「享受音樂其實不需具備音樂知識，也無須音樂才華。音樂是人類的一部份；」平常難得在看書的時候聽音樂，因為無法一心二用，但在看這本書的時候，我一直播放著莫札特的鋼琴奏鳴曲，也許是書的主題的緣故，覺得非常適合，也許這個初次的閱讀/聆聽經驗會是一個新的契機。在看最後一章時，在 K331 第一樂章這個平淡的樂章裡，撫慰的琴聲激起我心中澎湃的情緒，不禁淚流滿面，「對得了失智症的人而言，音樂並非可有可無之物。音樂不是奢侈品，而是他們生存的必需品，因有音樂才能讓他們找回自我。」

Change Your Brain, Change Your Life 維修靈魂的硬體

很不錯的書，讓我們以腦神經的觀點來看失常行為、或者說適應不良的行為。不過不作一點筆記的話，可能還是會忘記。



深層邊緣系統 (deep limbic system) ：主管連結與情緒控制的中心。出問題時會難以掙脫抑鬱與消極的情緒。

問題：

• 喜怒無常、易怒、憂鬱
• 出現消極思考的時刻增多
• 對事情採負面觀點
• 動機減低
• 負面情緒湧現
• 食慾與睡眠問題
• 性的反應減退或增加
• 與社會隔絕

處方：

1. 殺死螞蟻 (ANT, Automatic Negative Thoughts, 自動性負面思考)
   
2. 讓身邊充滿能提供正面連結的人
3. 培養增進邊緣系統連結的技巧
• 擔負鞏固關係的責任
• 不要把任何關係視為理所當然
• 保護彼此的關係
• 與人為善
• 保持關係的新鮮感
• 往好的一面看
• 把話說清楚
• 維持並保護互信
• 不要怕面對處理衝突關係的困難
• 保留共處時間
4. 身體的接觸
5. 經常置身怡人的香味中
6. 建立儲藏美好回憶的倉庫
7. 運動
8. 適當的營養：豐富的蛋白質和適當的碳水化合物（避免精緻、單純的碳水化合物）
9. (藥物)
   

底神經節 (basal ganglia)：控制身體的鬆弛速度。過度活躍常會導致焦慮、驚恐、畏懼、避免與人衝突等情況。但如果不夠活躍，會讓人精神不集中，細部運動控制也會有問題。

問題：

• 焦慮、緊張
• 恐慌
• 習慣預期最糟糕狀況發生
• 避免衝突
• 抽搐
• 肌肉緊繃、酸痛
• 震顫
• 細微運動問題
• 頭痛
• 動機低落或過度

處方：

1. 殺死算面的螞蟻 （消滅預期的負面思考）
   
2. 誘導式心像
3. 橫隔膜呼吸法
4. 冥想/自我催眠：專注、腹式呼吸、放鬆、下降、上升
5. 十八/四十/六十法則
   • 十八歲的時候，你擔心每個人怎麼看你
   • 四十歲的時候，你不在乎別人怎麼看你
   • 六十歲的時候，你了解根本沒有人看你
     
6. 學習處理衝突
7. 注意營養：低血糖會使焦慮惡化，別讓自己太餓，高蛋白、高碳水化合物的飲食可以增加精力
8. (藥物治療)
   

前額皮質葉 (prefrontal cortex)：扮演監督者的角色，協助我們專注、擬訂計畫、控制衝動、做成決策。如果出問題會無法監督自己，注意力無法長時間集中，在專注、組織與追蹤方面也會有問題。

問題：

• 注意力集中的時間短
• 容易分心
• 缺乏耐性
• 不易控制衝動
• 過動
• 習慣性遲到、時間管理不良
• 缺乏組織
• 拖延
• 缺乏感情
• 感知錯誤
• 判斷力不良
• 難於從經驗中學習
• 短期記憶有問題
• 對社交活動與考試產生焦慮
  

處方：

1. 找出焦點，並讓焦點保持清晰
2. 多專注在自己喜歡的事物上，少管討厭的東西
3. 找出生面的意義、目的、激勵與興奮
4. 學著有條理，必要時請人幫忙
5. 腦波生物回饋訓練、視覺刺激
6. 周遭的人切莫推波助瀾
7. 聆聽莫札特
   
8. 注意營養：注意力不足時推薦的是高蛋白、低碳水化合物、低脂的飲食。
9. (藥物治療)
   

扣帶 (cingulate)：讓注意力在不同思緒與不同行為之間轉換。如果這部份過於活躍，就容易限於反覆的思緒或行為而無法自拔。

問題：

• 擔憂
• 緊抱過去的傷痛
• 卡在某些念頭上
• 陷在某些行為中
• 對立的行為
• 好與人爭辯
• 不與人合作，脫口說不
• 上癮的行為（酗酒、濫用藥物、暴食)
• 長期疼痛
• 認知僵化
• 強迫症
• 攝食障礙
• 開車時發怒

處方：

1. 卡住時要先想辦法分心，稍後再回來面對問題
2. 順口說「不」前先三思
3. 把卡住你的念頭寫下來
4. 覺得卡住時，向別人求援
5. 背誦寧靜禱告
6. 不要與卡住的人爭辯，暫停一下
7. 故意提出反面要求
8. 學習與愛唱反調的兒童相處
9. 適當的營養：高碳水化合物及富含色胺酸（雞、鮭魚、牛肉、花生醬、蛋、豌豆、馬鈴薯、牛奶）以提高血清素（小氨基酸）。注意與高蛋白（大氨基酸）飲食(增加多巴胺改善前額皮質活動偏低)的交互影響。
   
10. (藥物治療)
    

顳葉 (temporal lobes)：關係到記憶、對語言的理解、面部表情認知、脾氣控制。如果有障礙，特別是左顳葉，就容易發脾氣、情緒轉變快，也會有記憶與學習的問題。

問題：

─支配性顳葉（常為左側）的問題

• 攻擊性（向內或向外）
• 黑暗或暴力思想
• 對別人的輕視敏感、輕微妄想
• 辭不達意
• 聽覺處理問題
• 閱讀困難
• 情緒不穩

─非支配性顳葉（常為右側）的問題

• 難以辨認臉部表情
• 難以解讀音調的意義
• 社交技巧不佳

顳葉單側或兩側的問題

• 記憶問題、健忘症
• 不明原因的頭痛或腹痛
• 無特定原因的焦慮或恐懼
• 不正常的感官知覺、視覺或聽覺的扭曲
• 「似曾相識」與「舊事如新」
• 一段時間內有茫然或手足無措的感覺
• 宗教或道德狂熱
• （無重點的）書寫過度
• 癲癇發作

處方：

1. 建立美好經驗的儲藏庫
2. 隨時高歌一曲
3. 吟唱與發出母音
4. 聆聽古典音樂：聆聽莫札特的《雙鋼琴奏鳴曲》可以提升視覺─空間的學習技巧。《小提琴協奏曲》三、四號對學習可能有正面效果。
5. 學習演奏樂器
6. 按節奏行動（跳舞、肢體活動）
7. 睡眠充足
8. 戒除尼古丁與咖啡因
9. 注意營養：有暴力行為的人吃了高糖食物狀況可能更行惡化。爆發式攻擊行為較適合高蛋白、低簡單碳水化合物的飲食。攻擊行為伴隨沈思、喜怒無常、憂鬱，等量的碳水化合物與蛋白質較適合。
10. 腦波生物回饋
11. (藥物治療)
    

提摩西．桑：昔日幽魂 、未來之光

其實我已經幾乎忘記 Thrawn trilogy 前三部的內容了，但是我等了三週才在圖書館裡湊齊了這三本不能就這樣錯過。和殘留的印象來比，這兩部是遜色多了─用了替身演員的老梗，而且用的不是太精妙。我還寧可作者用複製人這個梗，反正複製人在 Star Wars 裡面已經不是稀奇的事了，也許反而有更好的發揮空間。

總評，前面的部分鋪陳令人有些焦躁而無聊，直到各方大軍集結之後劇情才高張起來。索龍之手的主意不錯，很對我的胃口。戰場上的強者總是掌握了資訊、人心、以及歷史（戰史）。不曉得還會不會有其他 Star Wars 小說的中文版出版。

Virginia Woolf 維金尼亞．吳爾芙 : 達洛衛夫人．燈塔行

「達洛衛夫人說她自己去買花」

由此開始展開意識之流。我不曾看過這樣表現手法的小說，對此我感到有些新鮮。閱讀之初並不感到十分困難，實際上，我自己的意識經常會如此地展開，因此，這樣的敘述方式其實也並不是全然陌生。但如同我自己曾為此所苦，意識之無邊蔓延，當回過神來，當下所進行的事有時候已經離開了它的時間點了，在閱讀的時候，也會無感於時間流逝，書中的噹噹鐘聲只不過如同睡夢中的鬧鐘鈴響。

除了意識流的表現手法之外，藉由角色之口說出的種種道德、生活、人事評斷，在表現上和傳統小說也不同。傳統上，是由作者或者作者讓讀者自己講出，也有藉由作者、讀者代入角色裡所講出，但在吳爾芙的書裡，這些話，是在意識流裡發生的，感覺很像女性在連綿絮語中不經意或下意識地夾雜在一堆話語中。我想像中許多女性的思考和敘述也是這樣的，因此她們會非常喜愛這樣的作品。

但如同我們必須掌握在女性叨叨話語中其實也有其要說明的事，對我來說，也要很努力認真地辨識作品意旨，這不是件容易的事，非常耗費精神。

看《達洛衛夫人》還有點精神，《燈塔行》就不行了。《燈塔行》的人物太多，其意識流又更隱晦，從中不易獲得看「故事」的樂趣，除了辛苦地練習追尋意識，去燈塔到底有什麼樂趣呢。

《達洛衛夫人》書摘：

她聽到打字機的答答聲，這便是她的生活，她…領受著這種影響，感到獲得了祝福，心靈亦淨化了。…這樣的時刻是生命之樹上的蓓蕾、黑暗中的花朵…──她想，人必須償還這些悄悄積貯的美好時刻。

她穿戴整齊，走下樓去，當她穿過大廳時，心中感到：「要是此刻死去，那將是莫大的幸福。」

這六月清晨的時刻，在它之上積聚著其他一切早晨的壓力。

Dostoevsky 杜斯妥也夫斯基 - MEMORIES FROM THE HOUSE OF DEATH 死屋手記

讀的時候意外地感覺一股平靜，苦工監獄裡的生活就某種想像來說就和日常生活是一樣的。有長官、各式各樣的同僚、苦工、忙裡偷閒，這一切一切，沒什麼分別的，端看以什麼眼光來看。但監獄裡的極端秩序以及人與人之間強迫性的群居強化了我們的閱讀感受，也令我想起在軍隊裡幾段受訓的短暫經驗。

監獄裡的秩序是不容抵抗的權威性存在，而我們的命運也是，囚犯們對掌握點什麼有著極端的渴望與執著，冒犯了這點會招致其憤怒與反彈。生活在一起，區分出「你們」「我們」、尊敬的人、敵視的人、輕視的人，在監獄（社會）裡，我們不斷地想與別人沒什麼不同好隱身其中不顯得突出，但又極力維持自我的形象。當我們認罪、終於服膺加諸身上的秩序、規定與懲罰，終於可以在生活裡找到一些平靜，雖然與麻木也相去不遠。雖是如此，這中間似乎還有奧秘存在，關於對神靈的信仰和救贖之道，我還並不了解的。

笑う大天使 ─ 微笑的大天使

圖片出處:笑う大天使官網

偶然間發現這部上野樹里的電影，「搞怪的教會大小姐」的題材看起來挺有意思。但是這是目前為止我看來覺得比較無聊的電影。

一些漫畫式的電腦動畫表現的太粗糙了。我不是反對在真人電影裡加入漫畫式的誇張表現手法，可以做到精緻地融入真人場景(當然所費不貲)，也可以簡單又好笑，《のだめ》裡面就有不少這種表現，也覺得很自然─但是，不要粗糙。

第二，關於劇情的諷刺上，http://rachelpang.pixnet.net/blog/post/8519446 有提到幾點─日本上下階層的落差、來自下層僭越者的試探與挑戰、各層級內堅立難破的刻板印象、譏諷富家千金不識泡麵或濫用敬語、嘲謔她們遇到困境時束手無縛雞之力，坦白說，並不是很有說服力和感染力，在看完這篇之前，有些笑點和諷刺我還真看不出來，就只是覺得誇張、荒謬而已。也許這和社會情況以及個人體驗有關係，但好的作品應該可以超越這些限制。

不過上野樹里那種濃厚到骨子裡幾個撇嘴就表現出的桀傲和不屑、不服輸可真是無法忽視，幾乎在所有的作品中都可以看到，如果不是個人特質而入選這些角色，那就是刻意經營的形象了。不管是哪一種，這就是我特別喜歡上野樹里的其中一點。當然，演員不可能靠一個角色的面相來演繹整個角色以及各種角色，在這一點上面，上野還年輕，應該還有很豐富的成長性，期待她的進步帶給我們更多好作品。

至於這部電影，還是靜靜地放在抽屜裡吧。

翼の折れた天使たち ─ 折翼的天使們

衝著上野樹里來看，沒讓我失望。在四個短篇裡，上野的演出最出色，小男孩單純而又通曉自身處境的演出叫人憐惜。小男孩被被趕出門，在門外背著哭泣，而門內是上野的對這行為和自身處境的悔恨，讓我不禁淚留，直到醫院病床上，兩人終於和解，重新建立信賴。而最後也不是幸福快樂的傳統結局，而是兩人了解現實的處境，也務實地拾起勇氣為能再度成為家人而各自努力。是四段故事裡最完整的。

四個女主角的演出裡，山田優的演出最為生澀，偏偏演的又是想成為女優的角色，這實在有點諷刺，也難怪在劇中不停碰壁。崛北真希的演出也是稚嫩了點，不過在劇中也是年輕而沒有生活經驗的。不得不佩服選角的人精準地掌握角色及演員本身的氣質。

上戶彩的演出最好的部分是在店裡朦朦朧朧享受為名媛對待，如同夢境一般。其他的部分就顯得比較隨意一點了。本人是這麼說的─上戶: 「角色和自己性格相差很大, 劇情也有不少conflict，不過演起來倒很enjoy」身為光鮮亮麗的女優，上戶恐怕很難體會為了錢而援交和快遞員的生活吧。不過誰知這些女優們出道時的艱辛和嚴格訓練時的堅忍呢。呃，離題了，這應該是山田優那段所要講的。

總結一下，

Slot : 人一旦得不到索求的滿足就會責怪對方，如果反過來看，在付出的時候也許會看到一些之前不曾發現的東西。但不要同樣為了填滿心中的空虛而付出，這樣並沒有跳出痛苦的循環。

Actress：「只要世人都會犯錯的，並且一次、兩次的，不停的後悔。但不要因此而責怪自己，讓自己不停地痛苦。只要誠心地反省，讓自己原諒自己。這樣做的話，就能重新再來了。人啊，無論你想重新做幾次都可以的」這是身為人偶師的爺爺在做人（人偶）裡得到的智慧。


除了 Slot 這段上野與小男孩最後面臨的分離，而兩人為之理解而努力之外。其他各篇的結局顯得太溫情而有流於現代都市童話的味道，這不免減損了戲劇的教化意義。一但觀眾發現這個企圖，那些鼓勵人的正面結語就容易覺得是陳腔濫調了。

ラスト・フレンズ ─ Last Friends

原本我以為這部日劇是陳悶的片，加上並不喜歡隨意瀏覽下看到中性打扮的上野樹里，就這樣在硬碟裡躺了將近一年，直到最近清倉消庫存的時候才拿出來看，結果大出我意料。

我已經很有沒看過這樣這樣僅扣人心的日劇了，甚至覺得還太戲劇化了（呃，這本來就是戲劇，戲劇化是應該的），看的時候不斷地被衝擊，雖然有些題材是常見的，表現手法也是一般，但在我的腦海裡卻激化了。

OP 拍得非常好，非常吸引我的眼球，運鏡和表演的節奏配合的完美無間，宇多田的主題歌「Prisoner Of Love」雖然一貫的很膩，但也恰合主題─每個人都是愛情的囚徒。幾個主題字標示了每個人各自的痛苦，

Love ─ 美知留渴望被愛以至沈溺於暴力與溫柔反覆的愛之中
Liberation ─ 瑠可掙扎於性別認同，渴望展現獨立的人格能好好愛美知留
Agony ─ 水島武苦惱於童年痛苦的回憶而產生性障礙
Solitude ─ 繪理表面上對無法親密而持續維持的愛情淡然，實際上卻在心裡築起障壁，自絕於外，避免受傷
Contradiction ─ 最矛盾的是宗佑，對愛情執著的佔有使他表現出既暴力、工於心計而又溫柔的矛盾舉止

這些豐富的主題，有些日劇只處理一到兩個，而本劇卻一網打盡而且安排地渾然天成，劇情的推進上有目不暇給的感覺，一方面也造成心理上的衝擊。不過我是大約一天看一集連著看下來，如果照原播放順序一週一集也許對劇情的推進會比較有順理成章的感覺。這點不曉得是不是在編劇的計算之中。但要在短短的時間內塞入這麼人物、主題和交互關係，也使得很多細節的部分被省略而沒有鋪陳，在觀看的過程中也可以明顯發覺，這些缺漏也造成很多事件一出來顯得突如其來而誇張。

舉幾個例子，所有人的創傷來源不是沒有交代就是曖昧而模糊，最明顯的就是水島武的性障礙，我們從頭到尾只知道和姊姊有關，到底發生了什麼不得而知。

就演出方面，角色有主要和次要，性格也有突出和平常的，但整體來講，難度最高的是美知留和宗佑這一對。我個人覺得長澤雅美詮釋這種軟弱而粗線條的角色還頗適合的，說本人就是這樣也不意外，不過有些地方就流於「做戲」成分太濃。

最突出的則是上野樹里的瑠可和錦戶亮的宗佑了。上野的瑠可演出雖然仍有些枝節突出，但感覺在收放之間已經有不錯的拿捏，雖然我不喜歡這角色，還是忍不住替她喝采。錦戶亮的宗佑結局大出我意料，原本以為他即將變成變態暴力男。雖然不斷地以他見小朋友的橋段塑造他溫柔的一面，但最後仍令我意外，這不是我沒觀察出來就是錦戶亮的演技尚不到位。坦白說，我一直不能從他的撲克臉上讀出什麼內心訊息，從《一公升的眼淚》就是這樣，他實在是一個很深沈（或沒演技）的人。

交織的關係理應複雜卻點到為止，一方面當然是篇幅有限也展露編劇取捨的功力，但是否也暗示著在朋友的關係裡，其實是不會碰觸太深入的。有些深藏的痛苦和秘密終其一生連對伴侶也不見得會透露，何況對朋友。一方面，最後在 share house 留下來的三人，關係是很曖昧的朋友以上、戀人未滿，似乎也揭露出在「朋友」關係裡「最後」可能的存在形式，這可能是 "LAST" "FRIENDS" 標題的隱喻。

Richard Conniff - 富翁的物種原始、辦公室裡的大猩猩

《富翁的物種原始》頗有娛樂效果，直接道破有錢人「我真的不在乎錢」背後的心理狀態，把有錢人當成”亞種”的分類學觀點也非常有趣，再配合詮釋種種潛藏在文明及發達大腦下的行為皆以原始獸性所驅動，一切似乎變得不證自明。就書中定義的「有錢人」很可能在我們身邊一個也遇不到（身價五百萬美元，合新台幣一億六千萬元左右），但報章媒體的報導時有所聞，與之印證也相去不遠。我們更常遇到的是身邊的「準有錢人」，或者說，人人都有類似的心態，（心態上）的有錢人行為可說是屢見不鮮。

我想其中最關鍵的是，「有錢不會改變什麼，它改變的是別人對你(有錢人)的態度」，古諺有云：「衣錦不還鄉，如錦衣夜行」，反應的正是這種心態。財富是炫耀用的；進一步來說，要炫耀給懂的人，而且最好是贏過同一層級的人；炫耀到一個層級之後，低調一點的個人品味取而代之，呈現出更複雜的形式，而成為貴族似乎是最終目標。有的人想的更遠，財富、地位、名望必須延續，因此有錢人定期家族聚會、通婚、甚至家族內亂倫也所在多有了。到達這個層次，離形成「人類亞種」就不遠了。

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《辦公室裡的大猩猩》同樣也以動物行為學來解釋人類行為。人類因為有了語言的工具，在表現上顯得多樣而複雜化，但不僅如此，人們也同時解讀那些未曾完全消逝肢體和臉部表情。缺乏正確解讀能力（所謂正確，某種定義而言是與多數人相同）在辦公室裡的處境會顯得岌岌可危。

不過《辦公室裡的大猩猩》舉了太多例子，使得論述被支解顯得有些破碎，加上字體排版太密，看起來有點不舒服。

有一點我覺得值得效法，「成功的人知道如何在多數時間維持平靜（高血清張力素、低皮質素），而在必要的時候全力以赴（高皮質素、腎上腺素），減少賀爾蒙失調帶來的副作用。」如果平時緊張兮兮，緊要時刻卻軟腳、無力甚或不戰而逃，結局就可想而知了。

引用書中的結語：

• 想辦法安撫周遭人容易受驚的動物本性：連猴子都知道要讓別人替你賣命，最好的方法就是替他「理毛」，給他安全、舒服與互利的感覺。
• 你必須自行負擔隨機攻擊行為的莫大風險：只能用在你永遠不想再共事的人身上。如此恐怖主義才會奏效。對於其他顧客、供應商或雇員都應該完全在預料之中，以促進信任與合作。
• 與群眾合作：任何群體成員，你都要給他們三項基本要件─認識彼此的機會、清楚的目標、工具。其餘的他們可以自理。
• 要有接受階級制度的準備：在任何情況之下，都要知道由誰作主並見機行事。並任傾全力可能在不知不覺中扭曲你的看法，還有，在大多數情況下，不必要地使用權力是一種軟弱的象徵。
• 分享成功的果實
• 信任，但是要檢查數字
• 要做正確的事：如何維持在社群中的良好關係是道德的基本基礎。演化造就了人類對騙子的高度警覺，如果你違背道德規範或有欺騙行為，這些罪名都將因為世人的負向偏誤而跟隨你一輩子。
• 要注意非言語的部分
• 衝突可能是健康的
• 這就是人性：我們將理智的龐大力量加以整頓，努力試圖優雅地駕馭內心裡如波濤洶湧的動物情緒。狂野的衝動不斷地冒出頭來。事後我們又會重整心情、重新出發。
  

雲門舞集２ 2009春鬥

謝謝 S 君的門票招待，第二排正中的好位置，讓我得以看了畢生第一次雲門的表演 （也許也是唯一的一次？）

秉持著 Yes Man 的精神，是應該懷著開放的心態來看待新的邀約。跳舞不難，尤其隨著音樂自然而然地擺動。跳舞很難，當想更精準地掌握軀體的動作、以此來傳達任何想表達的東西。

我喜歡第一段舞（是《牆》 還是《緘默之島》？男女舞者宣敘著若即若離、隔著桌面兩人滿懷心事而無法向對方訴說的緘默），不知不覺便流下了眼淚。雖然我一開始的理解是情人間的糾纏與誤解，但也離題不遠吧。

古名伸 《緘默之島》
你不可能不知道這個名字，古名伸
當代台灣最受尊敬的舞蹈家之一，「接觸即興」的主要推手
一對男女，一張長桌，一個無聲的場景，卻使整個世界為之屏息、凝結。舞作中，男女之間沒有濃烈的情緒和渲染的肢體，似有若無的情感、稍縱即逝的關係，舉重若輕的編舞手法，讓一切盡在不言中；讓沉默，變身為最有力量的語言。

年輕而明亮帶著點小糾葛的《愛情》伴隨著輕快的音樂，舞者們都很認真而青春洋溢，有那麼點感動。《流魚》的光影變化從一開場就使我驚豔，這可能是我並不熟悉舞台而第一次有這種感覺。

最後一段是什麼呢？坦白說我失去捕捉的目標，在這個狀況下開始覺得冗長而精神不集中，我想再下去我會打瞌睡，這就窘了。

Issac Asimov 艾西莫夫 - The Robots of Dawn 曙光中的機器人

在圖書館裡找到漢聲這本書完全是意外，讓我有些驚喜。我不是很喜歡《鋼穴》和《裸陽》因為他們是推理小說，而這兩本玩弄的是借犯罪事件的推理來鑽"機器人學三大法則"的漏洞。

而在《曙光中的機器人》裡，一方面推理的敘述更成熟更引人入勝讓我不那麼在乎以往討厭推理小說總是冒出天外一筆的證據和靈光一現來完成推理讓我有受騙感覺的缺點，另一方面人類感情的影響滲入"機器人學三大法則"的漏洞，讀來更有感覺。

也由此我領悟到，"機器人學三大法則"其實影射了人類自身的行為準則，每個人或多或少都囿於自身的行為準則，就如同機器人固守法則一樣的僵化。而貝萊和丹尼爾這樣的(機器)人則代表了能給予準則適以情況而調整能力的人，我想這是機器人系列給予我們的啟發。

另外，藉由讀艾老這本我不那麼排斥的推理小說，我對推理小說有一些新的看法─看推理小說不要想著自己有全知的上帝之眼，作者才是上帝，只需靜靜坐著看這場由各種證據和劇情所串連而成的「推理秀」即可。因為那些關鍵之處，作者也許會有意放置讓有心讀者去發現（增加有心的讀者的閱讀樂趣）也可能無心讓讀者知道而讓關鍵憑空飛入就像魔術一般。喜不喜歡推理小說，最後還是看對題材有沒有興趣和「秀」精不精彩而定。

The.Curious.Case.Of.Benjamin.Button 班傑明的奇幻旅程

看著 Benjamin 讀著給小女兒的明信片時，感其中流露出的濃濃父愛，我又哭了。（是不是因為 Brad Pitt 自己也為人父，所以這份叮嚀聽來分外令人感動）

和 The Reader 一樣，這也是個「為愛朗讀」的愛情故事，而我更喜歡這部電影一點。一部份原因是成長與老化逆行的軀體激發了我們更多想像，也思考了我們對人生體驗的評價。

片子在 Brad Pitt 平緩的敘述裡展開，但時光流逝地非常快，不知不覺已經來到了人生的盡頭（或者說「開端」），氣氛掌握的不壞，但電影只有短短的兩小時，還是太快了點。

關於人生經歷和肉體的年齡，坦白說，這個部分我沒能有太多想像空間。我想這部片需要更有點年紀的人會有更深的體會。我能體會的是 Benjamin 在那段「年輕」而精神又「異常成熟」的時光，Brad Pitt 的年輕和帥氣閃耀地讓人羨慕又嫉妒。經過這個電影，我對 Brad Pitt 的演技評價是更高了，他不只帥，還會演戲。

"一件事無論太晚...
... 或者對於我來說太早
都不會阻攔你成為
你想成為的那個人
這個過程沒有時間期限，
只要你想，隨時都可以開始
要改變或者保留原狀都無所謂，
做事本來就不應有所束縛
我們可以辦好這件事
卻也可以把它搞砸
但我希望最終
你能成為你想成為的人
我希望你有時能看看
這個令你感到驚歎的世界
體會你從未有過的感覺
我希望你能見到
其他與你觀點不同的人們
我希望你能有一個值得自豪的一生
如果和你想像的生活不一樣，
我希望你能有勇氣
重新出發"

我喜歡這段話裡溫和溫柔的堅強和勇氣。

Slumdog Millionaire 貧民百萬富翁

觀眾被導演騙了一回。

對照開頭賺人同情的貧窮和劫難和最後寶萊塢的歌舞，我們很不願意地明白，這只是一場秀、一個虛構的故事。雖然導演中間不斷藉離奇的問與解答背後的故事告訴觀眾這不是真的，沈浸其中的觀眾還是甘心被導演操縱。所有觀眾心情的跌宕起伏都是導演精心的設計。這可以是一個感人的故事，但是導演這樣的設計觀眾，讓我們在離開影片之後，離開了那個我們心中的同情與愛，我們的真心再一次的受傷。

註：話說吾友 S 君有個看故事的觀點─
看完瘌痢狗百萬富翁之後 一整個怒
王子與公主踏著眾人的屍體和血漬 從此過著幸福快樂的日子
所有人的犧牲與付出 就是為了成全這個沒體會過人世險惡的男主角
這不是印度人拍的 是好萊塢人拍的 感覺就很諷刺
『按陰陽的你們這些好萊塢機掰郎，這樣消費印度人不怕生兒子沒腦袋！』

杜斯妥也夫斯基 Dostoevsky : Crime and Punishment 罪與罰

看杜斯妥也夫斯基經常會有種筆下寫的就是自己這種想法，感覺就像赤裸裸地被人攤在書本上，非常衝擊而又新鮮，彷彿來到一個前所未見的領域，內心的。我知道，杜斯妥也夫斯基肯定是我的荒島作家。

拉斯柯尼科夫犯的罪與他受的懲罰在書中很明顯。但他的罪起點是在哪呢，從他在酒館聽他人談論可惡的放高利貸老太婆真該死時而萌生殺意的時候嗎？不，這應該是罪行的起點。拉斯柯尼科夫真正感受到罪行臨頭在意外殺死麗莎佩達而開始懊悔時。這是他能否超越罪行成為他所謂「不普通的人物」的轉捩點，他沒有跨過去，因此對犯罪的懊悔和精神與肉體上的痛苦以及對「罪」的恐懼變成了他的懲罰。

但拉斯柯尼科夫所受的最大懲罰在於，他不認罪。雖然幾度有衝動想去警局自首，但總是半途而廢，並發生了種種意外而讓他一次又一次地逃開，這當然是作者非常技巧性的設計，也由於不認罪，精神上的壓力越來越大。打個卡夫卡式的比方就像是怎樣都走不到的警局（法庭或者說城堡），因此荒謬的懲罰不斷加諸其身。

但杜斯妥也夫斯基不是卡夫卡，罪與罰有救贖的曙光─蘇妮亞，蘇妮亞的信仰與愛救了拉斯柯尼科夫。其實我是懷疑蘇妮亞的，一部份是因為她的無知使得虔信有如迷信，但這幽微的分別可能是我還看不出來的部分。

「如果他能夠認為自己有罪，他會感到何等幸福啊！那時他什麼都能忍受，甚至於羞恥和屈辱也能忍受。但是他嚴格地檢查了自己的行為，他那顆變得冷酷的良心在他以前的行為中，除了人人都能發生的極平常的失策以外，找不出任何特別可怕的罪行。他所以覺得羞愧，正是因為他拉斯柯尼科夫由於非人的意志所能左右的命中注定，才這麼無緣無故地、無可挽救地、麻木地、糊裡糊塗地毀滅了。如果他多少想要使自己良心上過的去，那他就得服從或屈服某種『荒謬』的判決。」

這是一段很奧妙的話。但如同聖經講的，認罪之後，救贖立刻到來，即刻獲得重生。拉斯柯尼科夫開始感受到蘇妮亞的愛，而因此開始有了重新感受身旁的善與美的能力，開始反省自己的「愚蠢」，因而重生。坦白說，雖然我覺得不認罪的人把自己關在自閉的囚籠裡，但是無條件的認罪有將人社會化、世俗化洗腦的嫌疑。習俗、道德可能是人類為了能使社會有秩序、和諧的過群體生活而內化的。

Miido 美人圖

在看完「為愛朗讀」的午後和朋友聊的時候才知道這部在韓國引起轟動的電影也有女主角裸露鏡頭。

不過以裸露鏡頭來講，自然是青春無敵的金敏善更勝 Kate Winslet 一籌。以劇情需要來說，也是《美人圖》描述申潤福重回女性身份與愛人間的親密中感受到那份愛、心動與誘惑的美感以藝術的成分高於《為愛朗讀》。畢竟如果電影中沒有申潤福的親身體驗，對於理解申潤福進行情色俗畫的心路歷程會缺了點感覺。

除了裸露的話題性之外，女伴男裝更背負父親復仇使命從一開始使哥哥蒙受壓力而自殺注定就是個悲劇。冒著隨時被拆穿所帶來的生命、聲名掃地風險，為了是什麼呢，恐怕就是那份「召喚」吧？

在尋找人情味的旅途上
我遇見了一個人
我撫摸了那個身體
感覺到了他的心意
懂得心動 愛
還有誘惑的心真的很美
只是覺得很美才畫了下來

而自畫像《美人圖》在電影中作為投河前送給愛人的情意更是物悲極致了。

讓我用我的筆尖
寄託那隱藏在
薄薄紗衣下的無線情愫

Shadow Magic 西洋鏡

看來並不起眼的片子，但實際卻是一部有啟發、有懷舊、有劇情、有好聽配樂的電影。我捨不得一次看完，分了好幾次細細品嚐。

註：導演闡述

The Reader 為愛朗讀

在經過前半段的鋪陳，劇情在審判後 Michael 回到老家憶起舊日時光而開始了第二次的「為愛朗讀」時達到高潮，在劇情和音樂的催化下，我想觀眾看到這裡很難不淚眼潸潸吧。

對 Hanna 而言，Michanel 的朗讀為她開啟了無數的門、擴展了心靈，也豐富了彼此的愛情，但終究無法自己閱讀的 Hanna 和愛人間還是有著無法跨越的鴻溝，不管是知識上的、年齡上的以及身份上的。這份愛對 Michanel 來講是無法磨滅而深深壓抑的，既讓他不敢挺身作證，也糾纏著他無法對妻女家人坦開胸懷。

對服刑中的 Hanna 來講，Michanel 為愛朗讀的錄音帶是她的希望也是救贖，她終於提起勇氣開始學習閱讀。但 Michanel 此時卻仍無法面對 Hanna，Hanna 也感受到他的猶豫，而絕望（？）地於出獄前夕以錄音帶為墊腳而上吊自戕。

Hanna 在集中營時選擇瘦、病的女孩為她朗讀而後送她們進毒氣室持續地複製與 Michael 的相遇。Hanna 讓 Michanel 以閱讀交換性，讓女孩以閱讀交換生存的想像（其實是送她們去毒氣室)，讓文盲的她反倒取得權力的上風，如此看來，隱藏在愛情背後的文盲在社會裡的權力關係使 The Reader 翻譯成《為愛朗讀》顯得代理片商太造作了，反而不如原文那麼中立、曖昧而別有含意。


Ralph Fiennes 的 Michanel 把那份節制、壓抑的情感詮釋地非常好。至於 Kate Winslet ，我對她雖然自鐵達尼號之後有些些偏見，但在本片中我對她稍粗魯而不諳文字的演出（這是恰如其份的）沒有什麼意見，而是對她演出那有點驕傲的德意志女性並不滿意，覺得氣質上還不到位。至於之前傳出的人選 Nicole Kidman ，我想也不適合。Nicole 太漂亮了點，會模糊「閱讀」這個主題。

Match Point 愛情決勝點(2005) & Vicky Christina Barcelona 情遇巴塞隆納(2008)

會找這兩部電影來看，當然不是因為伍迪艾倫，而是為了 Scarlett Johansson。自從 Lost In Translation 之後就被她迷住了。

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Match Point 講的主題是運氣，人生的運氣，並不是愛情的運氣。男主角幸運地搭上了富家公子哥 Tom，藉由網球教練的身份進入 Hewett 家，當上乘龍快婿。但不幸地，他也幾乎搞砸，瘋狂地愛上 Tom 的未婚妻 Nola (Scarlett Johansson)。但人生的運氣實在地左右愛情，穩定而前（錢）徒無限的生活配上機械化求子而了無生趣的愛情，和沒有明天卻瘋狂、熾烈（兩人在雨中激情的那段情節我覺得是 Sense and Sensibility 那段雨中相擁的激情現代版）的愛情，終究現實還是勝過愛情。

男主角 Meyers 一開始讀《罪與罰》就是伏筆。從 Meyers 讀一讀丟掉原著拿導讀出來看，他不能很好的處理罪(因愛情而犯)與道德之間的關係，以致於犯下殺人罪行。而犯下罪行之後一如大學生拉司柯尼科夫，持續地為此掙扎與苦惱。雖然罪行很「幸運地」被誤導而掩蓋，得以迎接新生兒和世俗所謂的幸福人生，但終身恐怕都籠罩在「罪與罰」的陰影下。

Scarlett Johansson 呢，演出本片時才 21 歲，卻全身散發出性感，一頭金髮、玲瓏的曲線和那性感的雙唇，出色地演出想逃離貧苦出身試鏡卻屢屢失敗的失意女演員。最後那段懷孕而瘋狂要 Meyers 向原配表態的演出雖然美感全失卻相當有說服力。

不過，我的天啊，這是伍迪艾倫嗎？居然在愛情電影裡開始討論深層的道德、命運、運氣和俗世糾葛。嗯，真的不太一樣。

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情遇巴塞隆納呢，我覺得 Scarlett Johansson 的角色和演出比較普通一點，對愛情敏感而不確定自己要什麼只知道自己不想要什麼、勇於在愛情國度裡冒險的角色在愛情電影裡並不少見。反而是保守的 Vicky(Rebecca Hall) 和 Penelop Cruz 的男主角前妻 Elena 演出還比較突出。

Rebecca Hall 的演出是生澀或是恰如其份地演出保守女性在結婚前夕意外發生「外遇」而苦惱於自己到底想要的是什麼我分不太清楚。Penelop 雖然到後半段才登場，但是一出場就震驚四座，看來歲月在她身上留下了更收放自如的演技，不過也許這個漂亮擁有歇斯底里才氣的角色也和她自己有幾分類似，所以演來得心應手？

一開始看片子有種奇怪的感覺，輕快的劇情節奏、旁白的嘮嘮叨叨的敘述，並不喜歡，直到我恍然大悟，這不就是伍迪艾倫嗎？只是這次旁白不是他親自擔綱。配上西班牙的吉他演奏，愛情的各種主題一段段展開。

從一開始兩個女主角的雙重奏，然後加入了男主角成為三重奏，然後又分開，兩個女主角各自和男主角展開雙重奏，然後又加入男主角的前妻、Vicky 的未婚夫、Vicky 西班牙文男同學，還有房東太太的小外遇，整個劇情宛如充滿各種愛情主題的樂曲。

Graham Greene 葛蘭姆．葛林 - The Power and the Glory 權力與榮耀

這不是本容易閱讀的書，放在架上已經很久了。趁著教召當兵，在約束的環境下，想來是蠻適合的。床位就在前排靠電視的位置，每天晚上在嘈雜的寢室，上舖正好在日光燈的正下方，就著這管燈光，剛好在最後一天讀完。

以墮落的教士為主題作為宗教小說是很有爭議性的，與其說是關於宗教的小說，說是關於信仰的小說更切題一點。對於非羅馬天主教文化背景的讀者來說，書中的天主教儀式背景意義不是那麼重大。至關要緊的是主角的心路歷程以及和其他人的互動。就這點而言，葛林的小說很傳神地描寫了教士的掙扎及到最後的解脫及重生。但教士軟弱部分的描寫比較弱了點，威士忌的腐化、世俗財富的誘惑、挾著教士威嚴的驕傲如何侵蝕他的心靈，這部分隻字片語的描寫，力道不是那麼的強烈。

信仰在這個物質豐富、知識爆炸但精神及美德已荒蕪的社會裡並不是普世價值。有信仰的人仍在，相信但懷疑信仰存在的人必須不斷的「相信」信仰本身。這有點弔詭，信仰何以需要「被相信」，這也許是無信仰者的猜想與懷疑。

面對信仰，我們有不同的態度─虔信、背棄、被迫拋棄而仍相信、懷疑、漠不關心。但本書揭櫫的一個重點是，拋棄那公式化的告解、贖罪的妄想，也不要因為受苦而自覺高尚甚至驕傲，不管在最終時刻或任何時候，面對自己，瞭解自己的軟弱，人不一定要如何如何，但誠實地面對自己，則心靈就有個堅實的腳踏之地。


摘錄：pp120 （為美德犧牲不難）為死掉的心和腐敗而犧牲卻需要上帝

Sense and Sensibility 理性與感性 (理智與情感)

版本一 : Sense and Sensibility(1995) ，李安導演
版本二 : "Sense and Sensibility" (2008) (TV mini-series)，2008年1月在英國BBC台播出

我喜歡 Andrew Davies 改編的版本，尤其在看完李安的版本之後，覺得李安的版本簡直索然乏味。就劇情上，Davies 的版本省略了一些細節和加入一些「性感」的場景，看起來非常流暢，對劇情的推展及理解沒有絲毫障礙。而李安的版本雖然交代了比較多劇情上的細節，但由於場景和演出的安排，感覺就是怪怪的。雖然一些影評指出李安有拍出英國味，但我寧可不吃這味。

選角上，Davies 版的 Elinor 比 Emma Thompson 成功太多了。Thomson 太老氣而沒有信服力。同樣老氣的還有李安版的 Brandon 上校和 Willoughby (哪裡找來這麼老氣的人來演啊，這叫俊俏？怎麼可能是到處留情的花花公子，一點都沒有信服力）。但 Kate Winslet 的 Marrianne 則很熱情，是我比較覺得 ok 的。

在表演上，Davies 版也是大大勝出李安版。Hattie Morahan 很傳神地演繹出 Elinor 的理性和情感上的壓抑、自制，氣質上無懈可擊。同時也可以感受到 Elinor 在遭逢家變、一肩扛起家事重任，幫忙陷入無力的母親及提攜缺乏現實感的妹妹們。

Dan Stevens 的 Edward Ferrars 也比 Hugh Grant 要傑出。Hugh Grant 有很濃的英國紳士味，但他把 Edward 演的太呆氣了，沒有 Dan Stevens 那麼精準地演出 Edward 的質樸、拘謹、信守對誓約的承諾。

Davies 版其他角色的演出也很突出，讓人物的性格顯得非常立體，留有明確的印象。李安版 Emma Thompson 的 Elinor 氣質和演出不夠到位，Marianne 和 Willoughby 太粗魯而過頭。

整體來說，Davies 版非常好看，非常精巧的表現原著劇情的峰迴路轉，牽引觀眾的心緒隨之跌宕起伏，直到最後的快樂結局。而李安的版本比較明確地交代劇情上的細節（實際上我覺得只要安排得當，未必需要這些細節），場面比較華麗、在大場面風景上較勝出。

強烈推薦 Davies 的版本，看完有極大的滿足感，讓我立刻就想去看原著小說了。

Rainbow Song 虹の女神

「有人在開玩笑的時候向人求婚的嗎」
「快收回你說的話混蛋」
「如果以後再也沒人向我求婚的話」
「剛才你的那句話就會」
「永遠留在我的人生中」
「你知道這一點還要這麼說」「混蛋」
「把人家的人生弄得一團糟」
「你算什麼東西啊」
「我的初吻也被你搶走了」
「覺得自己真是…」

「我正在考慮要出去多學點東西」
「所以決定去洛山磯」
「很遠 不過為了追求自己的夢想」
「多大的努力我都要去做」
「怎麼說呢」
「而且我還失戀了」
「所以我不想再留在日本了」
「我其實也只是個渺小的人」
「所以如果有人跟我說別走」
「我一定會放棄的」
「如果有人對我說請永遠留在我身邊」
「我肯定會放棄一切留在他身邊的」
「就留在日本好了啊」
「只是日本啊」
「不是要我留在「身邊」啊…」*低聲*

岸田這個笨蛋，居然可以這樣跟女生講話。但朋友以上、戀人未滿的猶豫狀態實際上也存在的吧，這微妙的關係在電影裡被處理的很好。我主觀地覺得上野樹里的演技很全面，可以高興、可以無俚頭搞笑、可以憂鬱、可以冷漠。市原隼人的遲鈍、粗線條就很有演技生澀的嫌疑了。

我會繼續收集並欣賞上野樹里的演出的，樹里ちぁん！ 最高！