篤姬與大奧明治篇

斷斷續續地聽過幾部大河劇的名頭，但從來也沒想過去找來看。不過篤姬的風潮傳入耳中時，也興起了興趣找來看了。坦白說，粗看少女時期的宮崎葵並不覺得討喜，一放又是幾個月過去，連哥哥都看完了，才在其他連續劇（主要是上野樹里早期的各番組）都看完而陷入斷糧之際才又有些無奈地拿出來看。

跟大家一樣地，一開始看就無法停止，幾近照三餐接著看。我沒看過大河劇，但片頭精美的美術設計和優美的配樂完成度非常高，從片頭就可以將觀眾吸入。進鶴丸城前的劇情非常流暢，不愧是史上最年輕的大河劇主角，年輕的活力將"於一"的古靈精怪演繹地十分傳神。

但進城後，特訓不甚了了，與將軍的婚事一等就是數年，將劇情拖慢下來，在此時有些興起退卻的想法，但此刻也不過是全部劇情的三分之一至四分之一間。想來是編劇/原作的虛構力有未逮。

大奧將女性的華美與幸福生活的想望禁錮起來，當然是悲劇，如同其他人生的悲劇。不過，《篤姬》輕輕放過了這點，將焦點集中在篤姬身上以及與家定的相處和幕末諸重要歷史事件上。

那個勇於表現自己的篤姬（極可能是作者的人物性格創造），在三十一集（左右？）對家定說出：「我會作為德川家的一份子，守護德川家的未來」之後等於繳械，失去了自己的聲音，隨著歷史潮流而擺布。我是有些失望，想看的是更戲劇性的歷史劇（時代劇），但畢竟這是有傳統的歷史劇，不能背棄太多歷史事件的決定（即使也被批評竄改諸多歷史事件）。

御台所和天璋院的宮崎葵扮像有種沈靜的和式之美，配上宮崎葵刻意為之的語調，即使身為幕末歷史潮流中的花瓶，我也甘心看著她到最後，可以說後半段僅靠她個人魅力維繫。其他人物的演出─西鄉隆盛、小松帶刀、坂本龍馬、大久保等人─一方面跟篤姬在大奧裡的戲份對不上，一方面過於簡略而流於龍套。

篤姬的歷史價值在於使西鄉沒有攻進江戶城，並保全了德川一家血脈。其他的部分恐怕都是作者/編劇的杜撰，就取得歷史知識而言，這個部分只能得到概略的印象，不過對於像我這樣對日本歷史陌生的觀眾而言，確實也引起了我不少興趣並多少了解幕末及德川一家的歷史。

宮崎葵和瑛太太年輕了，只能承擔的起年輕時的歷史人物，那跟他們比較接近，而無法演出那些人物是如何佔據歷史的一席之處。他們的歷史人物有表面的演出，但深度不足，這一點大家的批評一點也沒錯，但不可諱言的，年輕的演員讓歷史人物更有活力、增添了歷史劇的魅力。大河劇的傳統要繼續吸引現代觀眾，也必須從這裡走出一條路。

2010 年的《龍馬傳》由 Galileo 福山雅志主演，應該比玉木宏呆頭呆腦的坂本龍馬值得期待。只不曉得到時我對幕末歷史的記憶和興趣還剩幾分。

至於前作富士電視台的時代劇《大奧》呢，我本來只想看看菅野美穗的篤姬扮像而已。找來看之後，發現和《篤姬》大異其趣。明快的敘事和以大奧為中心的劇情，讓我覺得大奧就像全部都是女性的職場（一方面裡面設定女中似乎可以經來出入大奧而不是有進無出沖淡了深宮悲劇的氣氛），看著看著我有點想笑，當然這跟美味三人組也有關係就是了 XD

崛北真希的和宮本來已經覺得不太能接受了（髮型配她的大頭覺得好醜），和安達佑實的和宮比起來又覺得好太多了。《大奧》看野際陽子的實成院和淺野優子的瀧山兩人對手飆戲實在過癮，安達佑實只能在一旁衲涼，時代劇《大奧》在戲劇性的表現上比歷史劇《篤姬》突出多了。

Dostoevsky 杜斯妥也夫斯基 - Idiot 白癡

白癡

時序進入了六月之後，閱讀的腳步就慢了下來了。一方面六月是每年蟄伏的日子，一方面這本書不那麼好看。作為主線的愛情，在幾個震撼性的告白和逃婚的場面之外，就是公爺那被指為純潔而不通事情或說是洞察而關懷的純真感情了。這個傾注了全作品之力闡述的情感（嗯，我想不到更好的詞來代替），閱讀越是悲哀。尤其在後半段，在公爺癲癇發作之後來到休假聖地，在前半段我們還以為公爺純真而高潔的感情可以感化所有周遭人時，這時我們已經幾乎可以想像到那最後悲哀的結局。

公爺是不見容於這個世界的，他的存在與作為也帶給兩位女主角不幸，說真的，這真令人感到刺痛，另一方面，圍繞在公爺旁的欺騙、利用、憐憫和譏嘲，也如同鏡子一般。杜老的小說一路看下來，越看越害怕，那些你不願意回想起的惡夢隱隱約約地浮起，我開始有些懂得那股杜斯妥也夫斯基的邪氣意謂所指。

崖の上のポニョ 崖上的波妞

不像霍爾的移動城堡那個陌生而沒什麼感動的故事，這次的故事是我們熟悉的人魚公主。儘管宮崎駿幾乎改的面目全非，但基本上我覺得還是個簡單而吸引目光的故事。

背景的美術水準和波浪的效果令人瞠目結舌，部分的畫風和觀點呈現很明顯的童趣，我特別喜歡水漫街道、小島而宗介乘著魔法放大的玩具船逛街的情節，我想這是很多小男孩的夢想，也許也是宮崎駿獻給他那不疼愛的兒子的禮物。波妞踏浪而行的配樂很明顯地模仿「女武神的飛行」，有氣勢但沒有讓情緒隨之高漲，小敗筆。

成年男性的缺席(宗介父親)和無能(波妞父親)本來也不是非得糾正，但 Risa 那隱隱的怨懟在這種片子裡看起來是不很舒服的，我以為可以表現的更溫婉一點，畢竟這部片的主題並不在此。

劇情改編上並不完整，Risa 母親如何到達老人院和女海神何以選擇老人院作為試煉結束的場所沒有交代，人魚公主的試煉也沒有完整執行，莫名其妙從上船之後就開始，而無驚險地到達老人院就順利結束，這實在太奇怪了。宗介的母親與女海神的交談也顯得神秘兮兮不明所以。

以宮崎駿的大師地位，作品如果不能完整地交代故事的來龍去脈是不應該的，而這把年紀還糾纏於與兒子間的關係，可謂晚節不保，如果這是引退作，那真是可惜了。

小說面面觀、小說家的13堂課

覺得閱讀小說似乎到了一個瓶頸。沒錯，許多以前無法閱讀的書已經看的下去了，不過還沒形成像騎腳踏車那樣騎上去就很順暢的狀態，除了看故事以外，還能看些什麼。

《小說面面觀》讀來很有耳目一新的感覺，畢竟演講稿接近口語，和寫作用的語言有些不同。當然最大的收穫在於取得人物、故事、情節的新觀點，雖不足以克服後現代的書籍，但對於我最有興趣的古典作品已經非常受用了，這是一本好書。

《小說家的13堂課》呢，我以為這是談小說的書，書名沒錯，只是有點取巧，實際內容是「小說家」的上課內容，而這是我看過最奇怪的小說評論─把整本書用自己的話簡介了一遍，這叫小說分析？書名應該要改為「小說家的名著選讀、導讀」之類比較好。

王安憶提到小說家的處女作雖然技巧上不夠成熟，卻充滿著創作的熱情及初衷。年輕的時候也是懷抱的很大的熱情在閱讀，對於閱讀生涯來說也是很寶貴的時期。其實，也就是「年輕」吧。

王安憶說到，「思想也進入了一個大眾的消費時代。…關於人生的良藥，簡直多的不得了，各種各樣的哲學，都是提供你解決人生的問題的…你缺什麼就有什麼。結果是現在的人就像藥吃多了，有抗藥性了…」最後退到瑣碎的日常生活裡，以虛無來躲避最後的死亡。誠哉斯言。

小說的閱讀某種程度上也依賴著讀者的人生體驗。《紅樓夢》分析了那錯綜複雜以及積累中國文化的人際關係。透過不斷的閱讀和對於小說分析的練習，在閱讀的深度上還是大有可為的，經驗與熱情，理性與感性，左腦與右腦，調和就是一生的課題。

A Good Woman 美麗誘惑(2004)

我想保守的 Meg 並沒有給 Scarlett Johansson 太多發揮的空間，Helen Hunt 的風采還是主宰著本片。好女人的婚姻看起來似乎幸福美滿，但隱含著平靜、呆板而又脆弱地禁不起外遇的挑逗。而壞女人呢，表面上看來風風光光、左右逢源，但不安的靈魂無法安定，必須依附男人的經濟同樣脆弱，確是個難解的習題。而男人呢，不是呆瓜就是色瞇瞇的富老頭(同樣的呆）。而劇尾安排的喜劇收尾，我懷疑是電影劇本加上的，是不是暗示著所謂好（幸福）女人的定義就是如此呢，也許？總而言之，是個讓人有小小思考的愛情小品。

說來自從 Lost In Tranlation 之後 Scarlett Johansson 就沒什麼令我驚豔的演出了，除了 Match Point 那個富家女婿的外遇女演員神經質的表演還不壞，如果演出的水準沒有更進一步那就可惜了。