原本我以為這部日劇是陳悶的片，加上並不喜歡隨意瀏覽下看到中性打扮的上野樹里，就這樣在硬碟裡躺了將近一年，直到最近清倉消庫存的時候才拿出來看，結果大出我意料。
我已經很有沒看過這樣這樣僅扣人心的日劇了，甚至覺得還太戲劇化了（呃，這本來就是戲劇，戲劇化是應該的），看的時候不斷地被衝擊，雖然有些題材是常見的，表現手法也是一般，但在我的腦海裡卻激化了。
OP 拍得非常好，非常吸引我的眼球，運鏡和表演的節奏配合的完美無間，宇多田的主題歌「Prisoner Of Love」雖然一貫的很膩，但也恰合主題─每個人都是愛情的囚徒。幾個主題字標示了每個人各自的痛苦，
Love ─ 美知留渴望被愛以至沈溺於暴力與溫柔反覆的愛之中
Liberation ─ 瑠可掙扎於性別認同，渴望展現獨立的人格能好好愛美知留
Agony ─ 水島武苦惱於童年痛苦的回憶而產生性障礙
Solitude ─ 繪理表面上對無法親密而持續維持的愛情淡然，實際上卻在心裡築起障壁，自絕於外，避免受傷
Contradiction ─ 最矛盾的是宗佑，對愛情執著的佔有使他表現出既暴力、工於心計而又溫柔的矛盾舉止
這些豐富的主題，有些日劇只處理一到兩個，而本劇卻一網打盡而且安排地渾然天成，劇情的推進上有目不暇給的感覺，一方面也造成心理上的衝擊。不過我是大約一天看一集連著看下來，如果照原播放順序一週一集也許對劇情的推進會比較有順理成章的感覺。這點不曉得是不是在編劇的計算之中。但要在短短的時間內塞入這麼人物、主題和交互關係，也使得很多細節的部分被省略而沒有鋪陳，在觀看的過程中也可以明顯發覺，這些缺漏也造成很多事件一出來顯得突如其來而誇張。
舉幾個例子，所有人的創傷來源不是沒有交代就是曖昧而模糊，最明顯的就是水島武的性障礙，我們從頭到尾只知道和姊姊有關，到底發生了什麼不得而知。
就演出方面，角色有主要和次要，性格也有突出和平常的，但整體來講，難度最高的是美知留和宗佑這一對。我個人覺得長澤雅美詮釋這種軟弱而粗線條的角色還頗適合的，說本人就是這樣也不意外，不過有些地方就流於「做戲」成分太濃。
最突出的則是上野樹里的瑠可和錦戶亮的宗佑了。上野的瑠可演出雖然仍有些枝節突出，但感覺在收放之間已經有不錯的拿捏，雖然我不喜歡這角色，還是忍不住替她喝采。錦戶亮的宗佑結局大出我意料，原本以為他即將變成變態暴力男。雖然不斷地以他見小朋友的橋段塑造他溫柔的一面，但最後仍令我意外，這不是我沒觀察出來就是錦戶亮的演技尚不到位。坦白說，我一直不能從他的撲克臉上讀出什麼內心訊息，從《一公升的眼淚》就是這樣，他實在是一個很深沈（或沒演技）的人。
交織的關係理應複雜卻點到為止，一方面當然是篇幅有限也展露編劇取捨的功力，但是否也暗示著在朋友的關係裡，其實是不會碰觸太深入的。有些深藏的痛苦和秘密終其一生連對伴侶也不見得會透露，何況對朋友。一方面，最後在 share house 留下來的三人，關係是很曖昧的朋友以上、戀人未滿，似乎也揭露出在「朋友」關係裡「最後」可能的存在形式，這可能是 "LAST" "FRIENDS" 標題的隱喻。
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